Fesele frumoase și ferme atrag atenția asupra proprietarului (sau posesorului) și sunt o sursă de inspirație pentru poeți, sculptori și artiști. Artiștii renumiți și sculptorii din Grecia Antică și Roma Antică au acordat o atenție deosebită „spatei” bărbaților și femeilor.
Vă prezentăm primele 10 cele mai frumoase fese din artă, potrivit experților The Guardian.
10. Rafael, „Cele trei grații”
Unde este: Muzeul Condé de la Castelul Chantilly, Franța
Pictorul italian Raphael Santi a spus odată că, pentru a picta adevărata frumusețe, trebuie să vadă multe femei diferite. Iar aranjarea corpurilor goale interconectate în tabloul „Trei grații” demonstrează în mod cuprinzător pasiunea artistului pentru corpul feminin.
Numele fetelor sunt Inocență, Frumusețe și Iubire, iar merele de aur, pe care fiecare le ține în mână, simbolizează perfecțiunea.
9. Damiano Mazza, „Violul din Ganimedes”
Unde este: National Gallery, Londra
Tema homosexualității a fost foarte populară atât în literatura satirică, cât și în pictura renascentistă. Și un exemplu viu în acest sens este pictura „Rapirea lui Ganimedes”.
Conform legendei, zeul Zeus, care era foarte iubitor, l-a răpit pe frumosul tânăr Ganymede, luând forma unui vultur. L-a dus la Muntele Olimp, unde Ganimedes a devenit paharnicul zeilor.
Doar pentru a clarifica faptul că este vorba despre sex și violență, Mazza se concentrează pe fesele goale ale lui Ganymede.
8. Diego Velazquez, „Venus cu oglindă”
Unde este: National Gallery, Londra
Frumosul corp gol al lui Venus nu este tot ceea ce a descris artistul. În oglindă puteți vedea fața zeiței, tristă și neliniștită. De parcă Venus își dă seama că nu este o femeie cerească, ci un model care este nevoit să-și arate mereu fesele vizitatorilor muzeului și vrea să fie altundeva.
Este curios că „Venus cu o oglindă” este singura imagine a unui corp feminin gol care a supraviețuit până în prezent, aparținând pensulei lui Velazquez.
7. Hieronymus Bosch, „Ispita Sfântului Antonie”
Unde este: Muzeul Național de Artă Antică, Lisabona
Pe aripa stângă a acestui uimitor triptic cu demoni și perversi care asediază pustnicul creștin Anthony, există două măgari proeminenți simultan. Primul se găsește în partea superioară a pânzei, unde un bărbat cu fesele goale este vizibil pe o navă zburătoare.
Și în partea centrală a imaginii există o structură ciudată sub forma unei figuri umane care stă pe patru picioare. Se apropie de ea o procesiune de personaje grotești, care este o batjocură a procesiunii religioase. Intrarea în peșteră, deasupra căreia se ridică un spate gigantic, potrivit unor istorici de artă, este paradisul Sfântului Antonie, iar după alții - un bordel.
6. Autor necunoscut, „The Charioteer”
Unde este: Muzeul Villa Whitaker, Sicilia
Această statuie adorabilă a șoferului de car nu este o sculptură nudă, ci este îmbrăcată într-o ținută atât de potrivită încât atrage atenția publicului asupra fiecărei trăsături a corpului tânărului.
A fost nevoie de un sculptor strălucit pentru a le oferi acestor haine o asemenea rafinament într-o statuie de piatră. Și, desigur, „The Charioteer” este una dintre cele mai bune demonstrații ale pasiunii grecești antice pentru corpurile masculine în general și fese în special.
5. Donatello, „David”
Unde este: Muzeul Bargello, Florența
Când sculptorul italian Donatello a creat prima statuie nud independentă din antichitate, el a încercat din răsputeri să o facă provocatoare.
Artista a vrut să provoace Biserica și disprețul ei față de frumusețea umană. Cu toate acestea, hainele - în acest caz, sandalele cu crăpături și o pălărie - le obișnuia totuși să sublinieze fizicul lui David.
Șocul real vine când te plimbi în jurul lui David din toate părțile și vezi fesele luxoase și netede ale statuii. Toți criticii de artă notează o anumită feminitate și fragilitate a aspectului tânărului. Poate că acest lucru este menit să sublinieze faptul că o persoană atât de slabă nu a reușit să facă față gigantului Goliat fără intervenția divină.
4. Michelangelo Buonarroti, "David"
Unde este: Academia de Arte Frumoase, Florența
Atât contemporanii, cât și descendenții lui Michelangelo nu au avut nicio îndoială că interesul său pentru corpul nud masculin era erotic. În timpul vieții sale, maestrul nu și-a negat interesul față de reprezentanții sexului său, dar a insistat că adorarea sa pentru frumusețea masculină era spirituală.
Și în David, acest monument entuziast al tinereții și curajului, a arătat eroul ideal. Spre deosebire de David-ul lui Donatello, creația lui Michelangelo este prezentată nu în momentul triumfului, ci într-un moment de reflecție, înainte de viitoarea bătălie.
3. Titian, „Venus și Adonis”
Unde este: Muzeul Național Prado, Madrid
Pictura, care deschide top 3 lista celor mai frumoase fese din operele de artă, se numără printre picturile scrise pentru Filip al II-lea al Spaniei în secolul al XVI-lea. În acea perioadă, erau considerați prea sinceri și erau chiar cortinați în prezența doamnelor.
Deși Venus își îmbrățișează iubitul, iar acesta se îndepărtează, fundul ei nu se clatină. Astfel, disperarea ei este exprimată și hotărârea ei de a-și păstra bărbatul, care, după cum știe zeița, este amenințat cu moartea la vânătoare. Adonis însuși este neclintit, iar privirea sa, fixată asupra frumuseții cu părul auriu, este rece și calmă.
După ce a creat versiunea canonică a lui Venus și Adonis, Titian s-a întors de mai multe ori la această poveste. Cu toate acestea, doar prima poză, potrivit experților din The Guardian, merită să fie inclusă în numărul de capodopere de artă, reprezentând cele mai frumoase pop-uri.
2. Francois Boucher, „Louise O'Murphy”
Unde este: galerie de imagini "Vechiul Pinakothek", München
În Franța secolului al XVIII-lea, filosofii iluminismului au prezentat idei noi despre rațiune și libertate și le-au discutat în saloane (dar nu frumusețe, un salon în acest caz înseamnă un cerc de persoane selecte care se adună într-o casă privată). Stilul artistic al acestei perioade optimiste a fost senzual și jucăuș.
Portretizarea Louisei O'Murphy, o tânără de origine irlandeză, poate fi prea îndrăzneață și deloc filosofică, dar este un manifest libertarian elocvent.
Apropo, Louise O'Murphy, care s-a dovedit a fi nu doar o frumusețe, ci și o fată isteață, a fost amanta lui Ludovic al XV-lea mult timp și și-a supraviețuit iubitul, punându-și capăt vieții la venerabila vârstă de 77 de ani.
1. Leonardo da Vinci, „Omul gol în picioare”
Unde este: Royal Collection, Londra
Această figură este un simbol al frumuseții masculine conform lui Leonardo: puternică, îndesată și care arată cel mai bun fund pictat vreodată. Este atât de inteligent umbrit încât, atunci când stai în fața desenului original, acesta pare tridimensional.
Am scris deja despre cele mai cunoscute picturi ale lui Leonardo da Vinci, printre care se află un desen „Omul vitruvian”, cu o figură cu patru brațe și patru picioare, care demonstrează proporțiile umane ideale. Dar desenul unui bărbat gol în picioare este și mai ciudat, deoarece centrul de greutate al acestui om fără chip este scaunul său rotunjit.