Chiar și cu apariția erei moderne și apariția fotografiei, cinematografiei și tehnologiei digitale, pictura rămâne un mod popular de exprimare a sentimentelor. Și lasă deschisă întrebarea despre ce combinație de talent, geniu și circumstanță duce la crearea unei capodopere care poate pretinde a fi un clasic etern.
Nu vom putea răspunde la această întrebare, dar vă vom putea numi cele mai faimoase picturi din lume, care au fost create de artiști celebri și sunt obiecte ale patrimoniului cultural mondial.
10. Călugări. Ne-am oprit în locul greșit, Lev Soloviev
„Da, acesta este tabloul lui Repin„ Au navigat ”!”, Cititorul ar putea fi indignat. Mai mult, acesta nu mai este doar numele unei capodopere și al autorului său (de fapt nu), ci o expresie consacrată care denotă o situație neplăcută, impas.
Și dacă artistul Lev Grigorievici Soloviev ar ști despre el, probabil ar fi amuzant și jignit. Este amuzant că această expresie ar putea fi aplicată lui și creației sale. Și este păcat - pentru că a pictat de fapt tabloul.
„Nașterea” pânzei a avut loc în anii 1870, iar în anii 1930 pictura a apărut la o expoziție muzeală și a atârnat lângă pânzele lui Ilya Repin. Prin urmare, vizitatorii au decis că aparține și pensulei marelui maestru. Și au dat pânzei un nume popular scurt și capios - "Înotat".
9. Fetele din Avignon, Pablo Picasso
Această pictură a introdus epoca modernă a cubismului, rupând decisiv cu tradiția reprezentativă a picturii occidentale și încorporând aluzii la măștile africane pe care Picasso le-a văzut în Muzeul Etnografic din Paris.
Femeile din tablou sunt de fapt prostituate dintr-un bordel din Barcelona. De aici și numele original al tabloului - „Bordel filozofic”.
8. Scream, Edvard Munch
Unul dintre primii exponenți ai expresionismului a folosit doar uleiuri și pasteluri pentru a-și picta cea mai faimoasă figură. Artista a dorit să arate „strigătul naturii”, care provoacă agonia unei persoane, primitivizată într-o asemenea măsură încât pare mai degrabă un spermă sau un embrion decât un reprezentant al Homo sapiens.
Una dintre cele mai faimoase picturi ale timpului nostru este rezultatul anxietății și fricii pe care Edvard Munch a trăit-o într-o după-amiază în timp ce ieșea cu doi prieteni. Apoi norii strălucitori i-au amintit de sânge și „flăcări peste un fiord și un oraș albastru-negru”.
De la sfârșitul secolului al XX-lea, The Scream a fost imitat și parodiat pe scară largă în cultură. Acest tablou a apărut în reclame, filme, meme pe Internet etc. Unii critici de artă îl consideră „o icoană a artei contemporane” și „Mona Lisa a timpului nostru”.
7. Night Watch, Rembrandt
Această faimoasă pictură a fost pictată de artistul olandez Rembrandt van Rijn și este acum considerată culmea Epocii de Aur olandeze.
Pictura în ulei pe pânză descrie trăgători de la compania căpitanului Frans Banning Cock. Imaginea este renumită pentru jocul său uimitor de lumină, umbră și mișcare, plin de un portret militar tradițional static.
Inițial, „Night Watch” avea un titlu mult mai lung - „Discurs al companiei de puști a căpitanului Frans Banning Kok și a locotenentului Willem van Ruytenburg”. Iar numele cunoscut acum a apărut abia în secolul al XVIII-lea.
6. Grădina desfătărilor pământești, Hieronymus Bosch
Cele mai faimoase picturi ale lumii descriu în mare parte una sau două persoane. Dar această pânză de triptic este foarte aglomerată. A fost creat de un artist medieval târziu, care credea că Dumnezeu și Diavolul, Raiul și Iadul sunt reale.
Există trei scene în pictură:
- aripa stângă îl arată pe Hristos, reprezentându-l pe Eva pentru Adam,
- în dreapta - contururile iadului;
- nu este pe deplin clar dacă panoul central reprezintă Raiul. Pe de o parte, aceasta este o idilă: oamenii se răsfăță cu plăceri amoroase, stropesc neglijent în apă și mai multe figuri se ridică în cer. Pe de altă parte, în zilele în care trăia Bosch, copulația era fie un rău inevitabil, fie un păcat teribil, demonstrând natura de bază a omului.
Apropo, denumirea de „Grădina Deliciilor Pământești” a fost dată creației sale nu de Bosch, ci de cercetători. Și până acum nu au fost de acord asupra a ceea ce autorul acestei capodopere a vrut să le arate oamenilor.
5. Portretul cuplului Arnolfini, Jan van Eyck
Această compoziție este considerată una dintre cele mai importante lucrări realizate în timpul Renașterii nordice și este una dintre primele picturi în ulei. Portretul dublu integral prezintă negustiv negustorul italian Giovanni di Nicolao Arnolfini și o femeie care ar putea fi logodnica sau soția sa.
În 1934, celebrul istoric și teoretician de artă Erwin Panofsky a sugerat că pictura descrie de fapt ceremonia căsătoriei. Acest lucru este indicat de conexiunea mâinilor personajelor din imagine, precum și de postura unui bărbat, caracteristică depunerii unui jurământ.
Ceea ce se poate spune în mod fiabil este că „Portretul cuplului Arnolfini” este una dintre primele imagini ale unui interior cu perspectivă ortogonală. Acest lucru se face pentru a crea un sentiment de spațiu care pare să fie adiacent spațiului propriu al spectatorului. Se pare că se poate ridica și intra în poză.
Cineva a glumit că chipul negustorului Giovanni di Nicolao Arnolfini seamănă foarte mult cu chipul președintelui rus Vladimir Putin. Voi, dragi cititori, decideți singuri dacă este așa sau nu.
4. Nașterea lui Venus, Sandro Botticelli
Iată prima pictură integrală cu un personaj nud biblic încă din antichitate. A fost creat pentru Lorenzo Medici.
Figura Zeiței Iubirii a fost probabil modelată după Simonetta Vespucci, prima frumusețe a Renașterii florentine.
Această portret frivol a stârnit mânia lui Girolamo Savonarola, călugărul dominican care a condus acțiuni fundamentaliste împotriva gusturilor seculare ale florentinilor. Campania sa a inclus infamul Bonfire of Vanity din 1497, în care obiecte „laice” - produse cosmetice, artă, cărți - au fost arse pe rug.
Nașterea lui Venus ar fi trebuit să fie arsă, dar printr-o minune, pictura a scăpat de distrugere. Botticelli a fost atât de entuziasmat de acest incident încât a încetat să picteze o vreme.
3. Noaptea înstelată, Vincent Van Gogh
Cea mai populară pictură de Van Gogh a fost creată la un azil pentru bolnavi mintali din Saint-Remy-de-Provence. Noaptea înstelată pare să reflecte starea lui mentală turbulentă din acel moment. Se crede că, datorită puterii imaginației (și, de asemenea, sub influența tulburărilor mintale), el a văzut cerul înstelat într-un mod pe care nimeni nu l-a văzut.
2. Fată cu cercei cu perle, Jan Vermeer
Una dintre cele mai populare picturi se numește Mona Lisa nordică sau olandeză. Imaginea arată izbitor de reală și modernă, aproape ca și cum ar fi o fotografie.
Aceasta a dat naștere teoriei conform căreia Vermeer a folosit un dispozitiv pre-fotografic numit camera obscura pentru a-și crea pictura. Lăsând această ipoteză deoparte, rămâne încă o întrebare legată de imagine. Cine a pozat pentru artist? Mulți istorici de artă cred că această fată ar fi putut fi sluga lui Vermeer.
Din punct de vedere tehnic, Fata nu este un portret, ci un exemplu de gen olandez numit Troni. Artiștii care au lucrat în acest gen nu au pictat întreaga persoană, ci doar capul său.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Una dintre cele mai faimoase picturi de da Vinci de multă vreme deja entuziasmează mintea criticilor de artă și a iubitorilor de mistere ale picturii. Cine este înfățișat pe pânză și de ce zâmbește această femeie?
În ultimii ani, au fost prezentate mai multe teorii cu privire la primul număr. Cele mai faimoase dintre ele:
- Aceasta este soția negustorului florentin Francesco di Bartolomeo del Giocondo (denumirea alternativă a operei este La Gioconda).
- Aceasta este mama lui Leonardo, Caterina.
- În cele din urmă, acesta este un autoportret în formă feminină.
În ceea ce privește acest zâmbet celebru, misteriozitatea acestuia i-a înnebunit pe oameni de secole.
De asemenea, observați privirea calmă supranaturală a Mona Lisa, care se amestecă perfect cu peisajul din spatele ei. Se pare că se dizolvă în depărtare datorită utilizării perspectivelor atmosferice.