„Da, pot să-l desenez și eu așa”, aș vrea să spun, uitându-mă la Piața Neagră a lui Malevich sau la un alt tablou care arată simplu, dar care a adus mulți bani autorului.
Ei bine, nu este niciodată prea târziu să luați vopsea, să o stropiți pe pânză și să încercați să vindeți creația dvs. profitabil. Și pentru a vă motiva pentru această realizare, vă prezentăm primele 10 cele mai scumpe picturi monocrome din lume.
Unele dintre aceste capodopere ale picturii nu au fost expuse la licitații, iar valoarea lor poate fi numită doar aproximativ.
10. Shiraze Hushiari, „Voal”
Prețul este de 60 de mii de dolari.
În 1999, artistul iranian Shiraze Hushiari a pictat o pânză care pare a fi doar un pătrat negru colorat inegal. După Shiraze însăși, acesta este un autoportret.
Artista a scris fraze sufiste în arabă pe pânza pictată în negru. Cu toate acestea, ele pot fi văzute doar la distanță foarte apropiată. Criticii consideră că lucrarea ei este ceva între pictură și grafică.
9. Li Yuan Chia, „Pictură albă monocromă”
Costul posibil al lucrării este de 100.000 de dolari.
Este o pânză albă cu patru cercuri mici de carton așezate pe pânză, chiar sub și în stânga centrului. Cele două cercuri mari sunt în stânga, în timp ce cele două mai mici sunt mai aproape de centru.
Cercurile sunt acoperite cu aceeași vopsea albă ca și restul picturii. Chia a descris aceste cercuri drept „puncte cosmice”, un motiv pe care l-a dezvoltat la începutul anilor 1960 și a rămas central în practica sa ulterioară.
Amplasarea asimetrică a „punctelor cosmice” în imagine îi conferă un element al întâmplării, care este infirmat de severitatea și simplitatea pânzei în ansamblu.
8. Allan McCollum, „Picturi surogate”
Vândut cu 125 de mii de euro
Deși opera unui artist american contemporan arată ca tablouri încadrate, de fapt sunt niște manechine pictate. Mai mult, nu există două „picturi surogate” identice. Deși sunt produse în serie, fiecare manechin este pictat manual.
Conform ideii autorului, astfel de pseudo-picturi ar trebui să ajute la reducerea decalajului dintre artă și automatizare.
7. Gerhard Richter, „Oglinda roșie sânge”
Costul picturii este de 1,1 milioane de dolari.
Picturile artistului german Gerhard Richter variază de la portrete detaliate, aproape fotorealiste, până la picturi monocromatice. El a proiectat chiar și o vitralii pentru Catedrala din Köln, care este formată din pătrate de sticlă multicoloră în ordine aleatorie.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului, Oglinda roșie-sânge, este într-adevăr o oglindă pictată cu vopsea roșie. A fost vândut în 2009 pentru 1,1 milioane de dolari. Mă întreb ce vrea să vadă cumpărătorul într-o astfel de oglindă?
6. Ed Reinhardt, Pictura abstractă
Preț aproximativ - de la 2 milioane de dolari.
Artistul din New York a fost în tinerețe un susținător al expresionismului abstract - utilizarea subconștientă a culorilor și formelor.Lucrările sale timpurii includeau forme geometrice și alte tehnici tradiționale.
Cu toate acestea, după anii 1940, Reinhardt a început să creeze tablouri formate în întregime dintr-o singură culoare. În ultimii 10 ani de viață, a creat doar o serie de pânze pătrate, pictate complet în negru.
La prima vedere, pot părea complet fără chip. Dar există diferențe subtile între fiecare pictură care poate dura ore, dacă nu zile, pentru a fi descoperite.
Când aceste creații ale lui Reinhardt au fost prezentate pentru prima dată la Muzeul de Artă Modernă din New York, un vizitator și-a anulat calitatea de membru în semn de protest.
5. Yves Klein, „Monocromul albastru fără nume”
Prețul probabil este de 3-4 milioane de dolari.
Dacă doriți să vedeți cum arată „culoarea stării albastre”, aruncați o privire la operele artistului francez Yves Klein, dintre care una deschide primele 5 cele mai scumpe picturi monocrome din lume. Culoarea principală din lucrarea sa simbolizează infinitatea universului.
În 1958, artistul și-a prezentat expoziția la Paris intitulată „Gol”, după ce a trimis anterior invitații unui număr imens de oameni pe hârtie albastră și, desigur, în plicuri albastre. Și numele său nu a înșelat publicul: în interiorul camerei, pereții goi de albastru și alb îi așteptau.
Klein a creat chiar un brevet de marcă pentru propria sa versiune a rețetei de pigment ultramarin numită International Klein Blue. Până la moartea artistului, „International Klein Blue” a fost cartea sa de vizită.
4. Piero Manzoni, „Achrom”
Una dintre lucrările din serie a intrat sub licitație la licitația lui Christie pentru 5,2 milioane de dolari.
Am scris deja despre acest artist scandalos în o selecție dintre cele mai simple lucruri care i-au făcut pe proprietarii lor fabuloși bogați... Nu a ezitat să-și vândă fecalele cunoscătorilor de artă (și la urma urmei, au luat), a semnat corpurile voluntarilor și le-a eliberat un certificat de autenticitate, a distribuit ouăle fierte cu propria amprentă vizitatorilor expoziției și a făcut multe alte lucruri care, în cel mai bun caz, erau excentrice.
Unul dintre proiectele lui Manzoni a fost Achrom, o serie de picturi monocrome realizate prin plasarea pânzei în caolin lichid. Absența completă a culorilor trebuia să concentreze atenția privitorului asupra calităților materiale ale obiectului. Ridurile și pliurile au apărut în timpul producției și uscării pânzei, iar mâna artistului nu le-a atins.
Spre sfârșitul seriei, Manzoni a încetat să folosească pânza și a început să folosească bumbac, rășină acrilică, fibră de sticlă și alte materiale. De asemenea, a început să-și coloreze lucrarea cu pigmenți care își schimbă culoarea în timp.
3. Bryce Marden, „Pictura lui Dylan”
Poate costa aproximativ 10 milioane de dolari.
Acest tablou a fost numit după Bob Dylan, un prieten al lui Marden. Artista a creat-o pentru a ajuta cariera cântăreței. Cu toate acestea, până la finalizarea lucrării, Dylan, viitorul laureat al Premiului Nobel pentru literatură, era deja mai cunoscut decât Marden.
Pânza a fost acoperită cu un amestec de terebentină și ceară de albine, la care s-a adăugat o culoare gri. Artistul a folosit apoi o spatulă pentru a nivela suprafața. O bandă de pânză nevopsită a rămas în partea de jos a tabloului.
2. Kazimir Malevich, „Piața Neagră”
Licitația Sotheby's estimează pictura la 20 de milioane de dolari.
Poate cea mai faimoasă pictură monocromă din lume, pe care jokerii au numit-o pe bună dreptate „Negrii din camera neagră fură cărbune”. Este una dintre lucrările suprematiste ale artistului de avangardă rus Kazimir Malevich, în care a studiat posibilitățile de bază ale culorii și compoziției.
În timp ce Reinhardt și-a umplut întreaga pânză cu vopsea neagră, Malevich a pictat pur și simplu un pătrat negru în centrul pânzei sale. Această lucrare a devenit parte a unui triptic, care a inclus și „Cercul negru” și „Crucea neagră”.
Deși pictura a fost odată neagră imaculată, vârsta și-a pus amprenta sub formă de numeroase crăpături la suprafață.
1. Robert Rauschenberg, „Seria albă de picturi”
Picturile lui Rauschenberg costă până la 89 de milioane de dolari.
Cinci picturi din această serie sunt un set de 1, 2, 3, 4 sau 7 pânze albe identice agățate împreună.Când au fost prezentate pentru prima dată publicului, păreau un truc ieftin, iar acum picturile albe ale lui Rauschenberg pot fi găsite în galerii din întreaga lume.
Rauschenberg era prieten cu compozitorul John Cage, care a scris o piesă muzicală numită „4'33”. În timpul spectacolului, pianistul sau alt instrumentist trebuie să stea în tăcere timp de 4 minute și 33 de secunde. Drept urmare, publicul aude doar sunetele mediului. Poate că acesta este acompaniamentul perfect pentru aceste imagini.