Fotografia de artă este o piață ciudată și volatilă care se poate schimba foarte repede. În timp ce majoritatea fotografiilor se vând la sume rezonabile, prețul unora dintre ele se ridică la cifre la care majoritatea fotografilor nu pot decât să viseze.
De exemplu, în februarie 2018, un grup de 10 investitori a plătit 1 milion de dolari pentru o fotografie criptografică numită The Forever Rose, făcută de Kevin Ebosch. Forever Rose nu este o fotografie fizică, ci cea mai scumpă imagine virtuală din lume. Și fiecare investitor a primit un „simbol” pe care îl poate păstra sau vinde.
Cu toate acestea, chiar și 1 milion de dolari este un fleac în comparație cu sumele plătite cele mai scumpe fotografii din istorie.
10. „Lacul în lumina lunii” de Edward Steichen
Fotografia este estimată la 2,9 milioane de dolari.
Lista celor mai scumpe fotografii din istorie se deschide cu o fotografie făcută în 1904 și vândută în 2006.
Steichen a fost unul dintre primii fotografi (dacă nu primul) care a folosit autocromul. Pentru a picta o fotografie, a aplicat pe film granule de amidon de cartofi umplute cu vopsele de diferite culori. Și există două copii ale acestei fotografii: una vândută la Sotheby's, iar cealaltă se află în colecția permanentă a Muzeului Metropolitan de Artă.
9. „Chicago Stock Exchange III”, Andreas Gursky
Fotografia a fost vândută cu 3,3 milioane de dolari.
Prima, dar nu ultima, a lui Gursky într-o selecție a celor mai scumpe fotografii din lume. Imaginea arată etajul de tranzacționare al Bursei de Valori din Chicago. Pentru a exprima sentimentul de mișcare, autorul a expus de două ori mai multe părți ale imaginii.
La fel ca și cu celelalte fotografii ale sale din această listă, Gursky și-a schimbat culorile pentru a le face mai vibrante.
8. „99 de cenți. Díptic ", Andreas Gursky
Fotografia a fost vândută la licitație pentru 3,3 milioane de dolari.
Este o imprimare color cromogenă stilizată ca diptic și constă din două fotografii. Este foarte mare - 2,07 x 3,37 metri. Acțiunea are loc într-un magazin din Los Angeles, unde mărfurile sunt vândute cu 99 de cenți.
Gursky folosește linii semi-simetrice și ambalaje colorate pe rafturi pentru a crea o imagine cu contrast ridicat, care va atrage cu siguranță atenția.
7. „Untitled (Cowboy)” de Richard Prince
Vândut la Christie's pentru 3,4 milioane de dolari.
Richard Prince și-a început incursiunea în artă la Time-Life, Inc., unde slujba lui a fost să taie articole de revistă pentru scriitori interni. Ca aspirant la fotograf, Prince a studiat ceea ce a mai rămas din reviste după decuparea articolelor - pagini de publicitate.
„Cowboy” reprezintă vârful fascinației lui Prince cu arhetipurile americane, iar poza este de fapt o fotografie dintr-o reclamă a revistei Time care înfățișează un cowboy Marlboro. Această lucrare este „în sens larg, o reflecție asupra atracției constante a întregii culturi către ochelari și nu spre experiența vieții”.
Este amuzant faptul că fotograful care a făcut prima fotografie publicitară nu a apreciat arta înaltă și l-a dat în judecată pe Prince pentru că a folosit imaginea protejată prin drepturi de autor. Dar curtea a decis în favoarea lui Prince.
6. „Conversația soldaților morți” de Jeff Wall
Preț - 3,6 milioane de dolari.
Această imagine a fost făcută de fotograful canadian Jeff Wall în 1992 și este o scenă fictivă a învierii unei patrule a Armatei Roșii, pândită în apropiere de Mokora, Afganistan, în iarna anului 1986. Soldații reînviați vorbesc între ei, fără să acorde atenție rănilor grave și membrelor tăiate.
În același timp, Wall nu a fost niciodată în Afganistan, iar filmarea actorilor care îi înfățișează pe soldați a avut loc în studio.
„Nu i-am făcut pe soldații morți să vorbească pentru a comenta războiul afgan. Am făcut asta pentru că voiam să fotografiez morții care vorbeau. A fost o temă, sau o imagine sau ambele, care au apărut spontan, nu știu de ce. Deci pictura a avut un punct de plecare personal sau intern ”, a declarat fotograful pentru Photoworks.
5. „Pentru Majestatea Sa” de Gilbert Prosh și George Passmore
Fotografia valorează 3,7 milioane de dolari.
Gilbert și George sunt parteneri de viață și de muncă în genul de fotografie de performanță, dar cuplul este convins că sunt „doi oameni, dar un singur artist”, așa cum a spus George pentru Reuters într-un interviu.
Și, ca un singur artist, au creat un colaj întreg de fotografii alb-negru, dedicat amintirii perioadei de libuații alcoolice ale duo-ului la începutul anilor 70 ai secolului trecut. Astfel, Gilbert și George sunt ambii subiecte și obiecte, artă și creatori ai picturilor lor, așa cum preferă să le numească.
4. „Untitled # 96” de Cindy Sherman
Fotografia a fost cumpărată cu 3,9 milioane de dolari.
Cunoscută pentru autoportretele provocatoare, opera lui Sherman este extrem de populară printre colecționari. Odată, potrivit Bloomberg, ea a încasat 13,7 milioane de dolari într-o singură licitație.
Sherman a fost responsabilă pentru toate aspectele fotografiei sale, inclusiv machiajul, părul, iluminatul, punerea în scenă și fotografia.
Când a creat Untitled No. 96, fotograful a fost inspirat de răspândirea revistelor erotice pentru bărbați. Mai mult, în imagine, ea arată ca opusul complet al modelelor care pozează de obicei pentru astfel de publicații. Mulți oameni susțin că expresiile faciale și limbajul corpului Sherman demonstrează vulnerabilitate și teamă.
3. „America spirituală” de Richard Prince
Fotografia la licitația lui Christie a fost estimată la 3,9 milioane de dolari.
Într-una dintre cele mai controversate fotografii din istorie, Brooke Shields, în vârstă de 10 ani, a pozat pentru fotograf. Corpul ei de bebeluș nud este în contrast puternic cu expresia seducătoare și matură de pe fața ei, care este acoperită cu un machiaj strălucitor.
Titlul America spirituală provine dintr-o altă lucrare: o fotografie din 1923 a unui cal de lucru castrat de Alfred Stieglitz. Imaginea și titlul contrastează între ele, comparând munca grea și cinstită cu faptul că în zilele noastre oamenii ating cu ușurință faimă și glorie.
2. „Rinul II”, Andreas Gursky
Preț - 4,3 milioane de dolari.
Cea mai scumpă lucrare a fotografului german Andreas Gursky este „Rinul II”, vândută la licitația Christie’s în noiembrie 2011. Înfățișează râul Rin care curge între câmpurile verzi de iarbă și sub un cer înnorat. Această fotografie este primul număr dintr-o serie de șase fotografii și prezintă o porțiune a râului Rin lângă Düsseldorf.
Până în anii 1990, Gursky nu și-a modificat digital imaginile, dar Rinul II a fost o excepție. Dorind să creeze un peisaj deșert, Gursky a îndepărtat distracțiile, inclusiv o clădire a fabricii, pietoni și bicicliști.
1. „Fantomă” de Peter Lick
Costul fotografiei este de 6,5 milioane de dolari.
Pe 9 decembrie 2014, o imagine alb-negru a Canionului Antilopei din Arizona, SUA, realizată de renumitul pictor de peisaj australian Peter Lick, ar fi bătut toate recordurile de preț existente. Spunem „presupus” pentru că afacerea a fost privată și știm despre aceasta doar de la însuși Peter și de la avocații care au însoțit afacerea.Prin urmare, locul „Fantomă”, ca cea mai scumpă fotografie din lume, este încă dezbătut în mod aprins.
„Scopul tuturor fotografiilor mele este de a surprinde puterea naturii și de a o transmite într-un mod care inspiră pe cineva să se simtă entuziasmat și conectat cu această imagine”, a spus Peter despre lucrarea sa.
Un colecționar privat a achiziționat nu numai monocromul „Fantomă”, ci și alte două lucrări ale lui Lik - „Iluzie” pentru 2,4 milioane de dolari și „Eternal Moods” pentru 1,1 milioane de dolari. Suma totală a tranzacției a fost de 10 milioane de dolari.