Știi cine a fost primul din pictura germană care a îndrăznit să atragă oameni complet goi în mărime completă? A fost marele pictor Albrecht Durer. Mai mult, el a desenat nu câteva imagini murdare pentru oameni preocupați sexual, ci strămoșii noștri - Adam și Eva.
Lista completă a lucrărilor lui Albrecht Dürer include aproximativ 150 de picturi, portrete, xilografii și cupru. Și într-o călătorie peste Alpi din Veneția, a pictat o serie de acuarele topografice despre care unii cunoscători de artă spun că au fost primele peisaje pure din istoria artei.
Vă prezentăm primele 10 cele mai cunoscute tablouri ale lui Albrecht Durer.
10. Adam și Eva
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Dürer - dipticul „Adam și Eva” - arată perfecțiunea primei perechi a lumii înainte de toamnă. Pe două scânduri, pictate în ulei, artistul îi arată pe Adam și Eva în ipostaze idealizate, aproape simetrice, de ambele părți ale Arborelui Cunoașterii.
Figura lui Adam a fost inspirată de sculptura elenistică a lui Apollo Belvedere. Pictura se caracterizează printr-un detaliu fără precedent și subtilitate a liniilor - inclusiv pielea umană și coaja de copac.
Și în imagine era un loc pentru Șarpe, care ține nefericitul măr de tulpină, care a fost motivul expulzării cuplului din Grădina Edenului.
9. Cavaler, moarte și diavol
Pe această pânză, spectatorii sunt prezentați cu o privire de coșmar a Morții, cu o clepsidră în mână (un simbol al zadarnicității eforturilor și a vieții scurte) și cu un diavol cu cap de porc. Dar al treilea personaj din imagine - cavalerul - păstrează calmul și stoarce ferm frâiele, direcționând calul înainte. Cu armura și credința sa, este protejat de pericol.
„Cavaler, moarte și diavol” a fost adorat de Adolf Hitler pe motiv că această pictură personifică un erou teutonic curajos.
Calul cavalerului a fost inspirat din proiectul lui Leonardo da Vinci - monumentul ecvestru al lui Francesco Sforza din Milano.
8. Madona și copilul în fața arcului
Această pictură în ulei a fost găsită după al doilea război mondial într-o mănăstire capucină din Bagnacavallo, Italia. În 1961, criticul de artă italian Roberto Longhi a recunoscut pictura ca fiind opera lui Dürer.
Copilul aflat în mâinile Madonei a fost copiat de la pruncul Iisus dintr-unul dintre tablourile artistului italian Lorenzo di Credi (poate Durer l-a cunoscut la Veneția). Iar chipul Madonnei seamănă cu trăsăturile personajelor de pe pânzele lui Giovanni Bellini, care a pictat mai multe Madone și Bebeluși.
Planta pe care o ține copilul are doar două frunze și două căpșuni. Frunza lipsă de pe plantă indică ultimul membru al Sfintei Treimi.
7. Autoportretul lui Durer
Acesta este unul dintre cele trei autoportrete colorate ale celebrului pictor. Pe aceasta, Dürer s-a ridicat cu trufaș la o poziție socială care, în opinia sa, corespunde artistului abilităților sale.
Poartă haine strălucitoare, extravagante, care prezintă influența modei italiene și mănuși de piele scumpe.Poza lui Dürer este plină de calm și încredere, iar el însuși domină spațiul pitoresc al pânzei. Se uită la privitor cu o privire ironică și rece.
Este curios că Dürer a fost primul artist occidental care a pictat mai multe autoportrete în timpul vieții sale. Sunt dovezi excelente ale dezvoltării talentului său. Artistul german a pictat primul său autoportret în 1484. Atunci avea doar 13 ani.
6. Sfântul Ieronim în pustie
Sfântul Ieronim de Stridon este descris în timpul scheletului său în deșertul Chalcis. El este înconjurat de toate simbolurile care i se atribuie în mod tradițional: un leu îmblânzit, o pălărie de cardinal și haine pe pământ (un simbol al respingerii onorurilor pământești), o carte (a tradus Vechiul și Noul Testament în latină), o piatră pe care a folosit-o pentru a se bate în piept, și răstignire.
Apropo, Ieronim este considerat patronul traducătorilor.
Există, de asemenea, o imagine pe spatele tabloului - o imagine interesantă care seamănă cu un meteor sau o cometă. Poate, când a creat-o, Dürer a fost inspirat de descrierea cometelor din Cronica de la Nürnberg din 1493.
5. Portretul lui Frederic al III-lea Înțeleptul
Topul 5 al celor mai faimoase lucrări ale lui Albrecht Dürer se deschide cu o pictură, care a fost una dintre primele ordine primite de Dürer de la Frederick III, Elector al Saxoniei.
Lui Frederick i-a plăcut atât de mult portretul încât a devenit patronul artistului, oferindu-i în mod regulat ordine de bani.
Importanța personalității lui Frederick, precum și a statutului său este subliniată de bereta mare și de privirea sa hotărâtă.
4. Șapte întristări ale unei fecioare
Acest politich include o imagine centrală de 108 x 43 cm și șapte panouri adiacente (aproximativ 60 x 46 cm). Acestea includ:
- „Circumcizia lui Hristos”.
- „Zbor în Egipt”.
- „Doisprezece ani ai lui Hristos în Templu”.
- „Purtarea crucii”.
- „Îl cuie pe Hristos pe cruce”.
- „Hristos pe cruce”.
- Plângerea lui Hristos.
Lucrarea a fost comandată de Frederic al III-lea, elector al Saxoniei.
Savanții moderni tind să atribuie numai panoul central lui Dürer; alții au fost probabil realizați de studenții săi din desenele maestrului. Panoul central îl reprezintă pe Maica Domnului îndurerată, în timp ce restul polipticului îl înfățișează pe Iisus în diferite momente ale vieții sale pământești.
3. Mâinile Celui care se roagă
Aceasta este una dintre cele mai populare picturi ale lui Dürer. Imaginea mâinilor care se roagă poate fi găsită adesea pe cărți poștale care exprimă condoleanțe, au fost ilustrate cu diferite ediții ale Bibliei.
Mâinile Celui Rugător este o schiță pentru mâinile apostolului, a cărui figură urma să ocupe panoul central al unui triptic numit Altarul lui Geller. Dar nu vom vedea niciodată această pictură, deoarece a fost distrusă de un incendiu în 1729 într-un incendiu din reședința din München.
2. Adorația Magilor
Culorile bogate caracteristice Renașterii italiene, combinate cu meticulozitatea germană în detaliu, au făcut posibilă crearea uneia dintre cele mai remarcabile și semnificative picturi ale lui Dürer.
Artistul s-a abătut de la tradiția descrierii unui magnific cortegiu al magilor. În loc de o mulțime mare, mai mulți călăreți sunt vizibili în imagine (în fundal), iar lângă magi există o singură persoană din cortegiu.
Pictorul nu a uitat să se înfățișeze în imagine. Dacă te uiți atent, probabil l-ai văzut - aceasta este figura centrală a regelui în haine verzi și păr lung și creț, tipic lui Dürer.
1. Cei patru călăreți ai Apocalipsei
Chiar dacă confundați „Durer” și „Fuhrer”, este posibil să fi văzut cel puțin o dată „Cei patru călăreți ai Apocalipsei”. Nu literalmente, desigur. Cu toate acestea, aceasta este cea mai faimoasă dintre gravurile lui Dürer pe Apocalipsa biblică.
Călăreții sunt Cucerire, Război, Foame și Moarte. Mai mult, ultimul călăreț este descris nu ca un schelet cu coasă, ci ca un bărbat slab cu barbă și un trident. Iar Iadul (sub forma unui monstru din stânga jos) i-a urmat.
În total, Dürer în perioada 1496-1498 a creat 15 gravuri „apocaliptice”, care au fost foarte populare. Faptul este că oamenii se temeau că sfârșitul lumii va veni în 1500, iar gravurile sumbre ale lui Dürer s-au dovedit a fi, așa cum se spune, într-o tendință.Au trecut câteva secole și oamenii încă așteaptă sfârșitul lumii, cu excepția faptului că acum gravurile au înlocuit imaginile de pe internet.